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<div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><span></span></span></div><div style="text-align: left;"><p style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Nadie llega a Fogo por casualidad. Un lugar perdido en medio del océano. En medio de la nada. El Squish forma parte de una serie de 6 refugios, diseñados por Todd Saunders, para la <a href="http://fogoislandarts.ca/">Fogo Island Arts Corporation</a> , creada en 2011 por la filantrópica empresaria Zita Cobb, la cual, creyente en el potencial, cultura y valores de su tierra natal, decide invertir su tiempo y dinero en un ambicioso proyecto de rehabilitación económica de la isla.</span></span></p></div>

Los proyectos de Saunders contaban con una única condición: tenían que ser construidos por los habitantes de Fogo, usando materiales y técnicas tradicionales que, de otro modo, estaban condenados a la desaparición.</span></span></p></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;"><p style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">La caridad no es sostenible Para mí, lo más importante es optimizar la comunidad.</span></span></p></div></blockquote><div style="text-align: left;"><p style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">El refugio, formalmente rígido y atrevido, contrasta con la arquitectura vernácula tradicional. Se sitúa en "en el borde" del océano, en una zona especialmente rocosa en la que se puede experimentar, sobre todo con tormenta, la fuerza del océano. Se trata de un pequeño refugio en un recóndito paraíso natural. Los materiales utilizados, en su mayoría, provienen de la isla. Mobiliario y decoraciones están hechos por artesanos locales. La artista londinense Silke Otto-Knapp fue la primera ocupante de este estudio.</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWpgVl4nyvtmIP3XLesZkramE1iRklW5JcbrsNVGuSrGUEqtnJaCjf1RbfAF0oPBq4GUhtN_DdEdv827qLUWqH8i9ZK8zrK_VsxLlGjUIboD1tFpeMMcmLu5K3mB8f0jBD3IqysJxVMww/s1600/terranova_fogo+island+inn.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWpgVl4nyvtmIP3XLesZkramE1iRklW5JcbrsNVGuSrGUEqtnJaCjf1RbfAF0oPBq4GUhtN_DdEdv827qLUWqH8i9ZK8zrK_VsxLlGjUIboD1tFpeMMcmLu5K3mB8f0jBD3IqysJxVMww/s16000/terranova_fogo+island+inn.jpg" /></a></span></div><span style="font-weight: normal;"><br /><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"> Además de los refugios, concebidos para ser ocupados por artistas de todo el mundo, la fundación encarga a Saunders un hotel de lujo, <a href="http://fogoislandinn.ca/">Fogo Island Inn</a>, totalmente fuera de rango de precios (700-2.000€/noche) y con una experiencia distinta. Icebergs en invierno y ballenas en verano. Algo que no está pensado para mochileros.</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">El hotel cumple el objetivo, evidente, de atraer turismo y generar riqueza, además de servir de escaparate para el trabajo de distintos artistas. </span></span></p></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: left;"><p style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Creo firmemente en el poder del arte para promover todo tipo de impacto social. </span></span></p></div></blockquote><div style="text-align: left;"><p style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">El resultado es una economía en armonía con el entorno. Una economía sostenible, capaz de contribuir a paliar el abandono de las zonas rurales en busca de oportunidades, que solo una gran ciudad puede ofrecer. Un progreso económico paradójicamente conseguido a través del arte y del lujo. </span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Calibri; font-size: x-small;"><i>Celia Méndez para Bfresh
</i></span></span></p></div>

<p>El edificio responde a una necesidad humana básica: <strong>refugiarse.</strong> Concebido para proteger a los montañeros en un entorno alpino extremo, el proyecto surgió de un taller de la Harvard Graduate School of Design y fue posteriormente desarrollado y adaptado al emplazamiento por OFIS Architects y los ingenieros de AKT II.</p>

<blockquote style="text-align:left;">En un contexto de alto riesgo, donde las condiciones ambientales son determinantes, el edificio debe ser capaz de soportar fuertes vientos, acumulaciones de nieve, cambios bruscos de temperatura y un terreno especialmente accidentado.</blockquote>

<p>Estas condiciones exigían una respuesta muy concreta tanto en la forma como en los materiales. La envolvente exterior se resolvió con paneles <a href="https://www.rieder.cc/en/project/alpine-shelter" rel="nofollow" target="_blank">öko skin</a> de hormigón reforzado con fibra de vidrio, de apenas 13 mm de espesor: un sistema ligero, resistente, de bajo mantenimiento y especialmente adecuado para una construcción que debía transportarse y montarse en alta montaña.</p>

<p>El refugio se construyó fuera del emplazamiento en <strong>tres módulos prefabricados</strong>, una solución que facilitaba tanto el transporte como la organización interior. Los módulos fueron trasladados en helicóptero y unidos in situ, completándose la operación de transporte e instalación en una sola jornada.</p>

<p>El primer módulo contiene el acceso, el almacenamiento y una pequeña zona para preparar comida; el segundo combina estancia y descanso; y el tercero se destina principalmente a literas. El triple acristalamiento de los extremos fue dimensionado para resistir las cargas previstas de viento y nieve y, al mismo tiempo, abrir el interior hacia las vistas del valle y la montaña.</p>

<p>Frente a la dureza de la envolvente exterior, el interior revestido en madera crea un ambiente mucho más cálido y doméstico. La escala es mínima, pero la respuesta arquitectónica es muy precisa: prefabricación, ligereza, montaje rápido y una intervención reducida sobre el terreno.</p>

<p>El objetivo final es sencillo: ofrecer un refugio seguro a quienes recorren la montaña y hacerlo con el menor impacto posible sobre un entorno especialmente sensible.</p>

<p style="text-align:right;"><em>Celia Méndez para Bfresh</em></p>

<p>El equipo formado por <strong>Massimiliano Fuksas Architetto</strong> y el estudio ruso <strong>SPEECH</strong> ha ganado el concurso internacional para proyectar el nuevo <strong>Museo y Centro Educativo del Museo Politécnico y la Universidad Estatal Lomonosov de Moscú</strong>.</p>

<p>El concurso buscaba un edificio capaz de combinar museo, investigación, divulgación científica y espacios educativos mediante una arquitectura abierta a estudiantes, investigadores y público general.</p>

<h3 style="text-align:left !important; margin-top:28px; margin-bottom:14px;">Un foro abierto en la planta baja</h3>

<p>La propuesta se organiza a partir de una <strong>gran base transparente de doble altura</strong>, concebida como un espacio público de encuentro y comunicación.</p>

<p>Sobre ella se apoyan los volúmenes principales del museo, mucho más opacos, que concentran las salas de exposición, espacios educativos, auditorios y otras áreas del programa.</p>

<blockquote style="text-align:left;">La planta baja se plantea como un foro: un espacio de relación entre universidad, museo, comunidad científica y ciudad.</blockquote>

<p>El edificio previsto supera los <strong>31.000 m²</strong> e incorpora, además de las áreas museísticas, auditorios, laboratorios creativos, zonas educativas, espacios de investigación, cafetería, comercio y aparcamiento subterráneo.</p>

<p>La intención es que el centro funcione no solo como contenedor de exposiciones, sino como un verdadero <strong>lugar de intercambio científico y cultural</strong>.</p>

<h3 style="text-align:left !important; margin-top:28px; margin-bottom:14px;">Una envolvente de cobre</h3>

<p>Los volúmenes superiores se plantean con una envolvente metálica de <strong>cobre patinado</strong>, material especialmente interesante por su comportamiento frente a la intemperie y por la evolución natural de su superficie con el paso del tiempo.</p>

<p>El cobre desarrolla una pátina protectora que modifica progresivamente su aspecto y contribuye a proteger el propio material. Los tonos iniciales pueden evolucionar desde superficies rojizas y oscuras hasta las características tonalidades verdes asociadas al cobre envejecido.</p>

<p>Además de su durabilidad y bajo mantenimiento, el cobre es un material que puede <strong>reciclarse repetidamente sin perder sus propiedades esenciales</strong>, una característica especialmente relevante cuando se analiza el ciclo de vida de una envolvente arquitectónica.</p>

<h3 style="text-align:left !important; margin-top:28px; margin-bottom:14px;">Transparencia abajo, masa arriba</h3>

<p>La oposición entre la base transparente y los grandes cuerpos superiores define buena parte de la imagen del proyecto.</p>

<p>La planta inferior busca abrir el edificio hacia el espacio público, mientras que las piezas superiores proporcionan las condiciones más controladas necesarias para las colecciones, exposiciones y actividades científicas.</p>

<p>El contraste permite que un programa de gran tamaño mantenga una relación directa con la ciudad en su nivel de acceso y, al mismo tiempo, construya una presencia institucional reconocible dentro del entorno universitario.</p>

<h3 style="text-align:left !important; margin-top:28px; margin-bottom:14px;">Un nuevo centro para ciencia y tecnología</h3>

<p>El proyecto estaba previsto para construirse en la zona de Sparrow Hills, cerca de la Universidad Estatal de Moscú, y debía convertirse en un nuevo punto de referencia para la divulgación científica y tecnológica de la ciudad.</p>

<p>En el momento de resolverse el concurso se planteaba su finalización para <strong>2017</strong>.</p>

<p>Más allá de la escala del edificio, la propuesta resulta interesante por intentar convertir un museo científico en algo más que una sucesión de salas: <strong>un lugar de encuentro, formación, investigación y comunicación abierto a la ciudad</strong>.</p>

<p style="text-align:right;"><em>Celia Méndez para Bfresh</em></p>

<p style="font-size:13px; text-align:left;"><em>
Más información:
<a href="https://www.pm-competition.com/" rel="noopener" target="_blank">Concurso del Museo Politécnico</a> ·
<a href="https://www.archdaily.com/353737/museum-and-educational-center-of-the-polytechnic-museum-and-lomonosov-moscow-state-university-design-competition-results" rel="noopener" target="_blank">Resultados del concurso</a>
</em></p>

<p style="font-size: 13px; text-align: center;"><em>Shigeru Ban · fotografía: Forgemind ArchiMedia.</em></p>

<p>El 20 de marzo de 2013, el arquitecto japonés <strong>Shigeru Ban</strong> inauguró en la sede de IE en Madrid el <strong>IE Paper Pavilion</strong>, un pabellón temporal construido principalmente mediante tubos estructurales de papel.</p>

<p>Ban lleva décadas investigando materiales aparentemente modestos y sistemas constructivos ligeros, tanto en edificios convencionales como en proyectos vinculados a la <strong>arquitectura de emergencia y la ayuda humanitaria</strong>. En Madrid, esa investigación se tradujo en una pequeña construcción concebida para reuniones, conferencias, exposiciones y otras actividades de IE.</p>

<h3 style="margin-bottom: 14px; margin-top: 28px; text-align: left;">173 tubos de papel</h3>

<p>La estructura del pabellón utiliza <strong>173 tubos de papel</strong> conectados mediante piezas de madera. El sistema se apoya en seis pilares, también realizados con tubos de papel, y aprovecha además un muro de hormigón existente en forma de L.</p>

<p>La cubierta se resuelve mediante cerchas construidas con esos mismos tubos. A pesar de la aparente fragilidad asociada al papel, la geometría y la disposición de las piezas permiten convertir un material ligero en un verdadero elemento estructural.</p>

<blockquote style="text-align: left;">En la arquitectura de Shigeru Ban, el interés no está en utilizar un material insólito por sí mismo, sino en descubrir hasta dónde puede llegar mediante una construcción inteligente.</blockquote>

<h3 style="margin-bottom: 14px; margin-top: 28px; text-align: left;">Papel reciclado y fabricación local</h3>

<p>Los tubos se fabricaron con <strong>papel reciclado</strong> en Pina de Ebro, Zaragoza. La utilización de componentes producidos localmente reducía desplazamientos y permitía incorporar al proyecto medios y profesionales próximos al lugar de construcción.</p>

<p>La condición temporal del pabellón también formaba parte del planteamiento desde el principio. Las piezas podían montarse y desmontarse con relativa facilidad y los tubos de papel podían reciclarse una vez finalizada su vida útil.</p>

<p>Esto resulta más interesante que definir el edificio simplemente como «100 % sostenible». La sostenibilidad depende de muchas decisiones —materiales, fabricación, transporte, duración, montaje y reutilización— y en este proyecto todas ellas forman parte de la lógica constructiva.</p>

<h3 style="margin-bottom: 14px; margin-top: 28px; text-align: left;">Construir también como aprendizaje</h3>

<p>El proceso tuvo además una dimensión educativa. Estudiantes de arquitectura de IE participaron junto con el equipo de construcción en el montaje de las cerchas de tubos de papel.</p>

<p>La obra se convertía así en una oportunidad para comprender directamente cómo un sistema aparentemente sencillo necesita resolver cargas, uniones, apoyos, montaje y comportamiento material para funcionar como arquitectura.</p>

<p>El arquitecto español <strong>Fernando Serrano-Súñer</strong> estuvo al frente de la ejecución del proyecto en Madrid, desarrollando localmente la propuesta de Shigeru Ban Architects.</p>

<h3 style="margin-bottom: 14px; margin-top: 28px; text-align: left;">Un espacio para el intercambio de ideas</h3>

<p>El pabellón se concibió como un espacio ligero, diáfano y flexible destinado a actividades de formación, encuentros, conferencias y exposiciones.</p>

<p>Durante la inauguración, Santiago Iñiguez describió precisamente el edificio como un lugar para el <strong>intercambio de ideas</strong>, relacionando su carácter efímero con la transformación permanente del conocimiento.</p>

<p>La arquitectura temporal adquiere aquí un significado adicional: el edificio no aspira necesariamente a permanecer para siempre. Está diseñado para cumplir una función, utilizar los recursos de forma eficiente y poder transformarse o desaparecer cuando deje de ser necesario.</p>

<h3 style="margin-bottom: 14px; margin-top: 28px; text-align: left;">«Appropriate Architecture»</h3>

<p>Coincidiendo con la inauguración del pabellón, Shigeru Ban impartió en el propio edificio la conferencia <em>Appropriate Architecture</em>, organizada por IE School of Architecture & Design y Japan Foundation.</p>

<p>El título resume bastante bien su manera de trabajar: no existe una única solución válida para todos los proyectos. Material, tecnología, presupuesto, disponibilidad local y necesidades reales deben determinar qué arquitectura resulta apropiada en cada situación.</p>

<p>El IE Paper Pavilion es una construcción pequeña, pero reúne muchas de esas ideas: <strong>material local, estructura ligera, montaje sencillo, participación en la construcción y capacidad de desmontaje</strong>.</p>

<p>Una demostración de que experimentar con materiales no consiste necesariamente en utilizar productos cada vez más sofisticados, sino también en mirar de otra manera los que ya tenemos.</p>

<p style="text-align: right;"><em>Celia Méndez para Bfresh</em></p>

<p style="font-size: 13px; text-align: left;"><em>
Fotografías del pabellón: Fernando Guerra.<br />
Más información:
<a href="https://shigerubanarchitects.com/works/exhibitions/madrid-paper-pavilion/" rel="noopener" target="_blank">Madrid Paper Pavilion · Shigeru Ban Architects</a> ·
<a href="https://www.ie.edu/es/business-school/noticias-y-eventos/que-esta-pasando/renowned-japanese-architect-shigeru-ban-designs-innovative-pavilion-ie/" rel="noopener" target="_blank">IE</a>
</em></p>

<p style="font-size:13px; text-align:left;"><em>Toyo Ito · 2009 · fotografía: Jerome Tobias.</em></p>

<p>El arquitecto japonés <strong>Toyo Ito</strong> ha sido distinguido con el <a href="https://www.pritzkerprize.com/laureates/2013" rel="noopener" target="_blank">Premio Pritzker de Arquitectura 2013</a>, el reconocimiento internacional más prestigioso de la profesión.</p>

<p>Nacido en Seúl en 1941 y formado en la Universidad de Tokio, Ito ha desarrollado durante más de cuatro décadas una arquitectura difícil de reducir a un único lenguaje. El jurado destacó precisamente su capacidad para combinar <strong>innovación conceptual y edificios rigurosamente construidos</strong>, buscando en cada proyecto una respuesta diferente.</p>

<p>Su trayectoria contaba ya con numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos el León de Oro de la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2002, la Royal Gold Medal del RIBA en 2006 y el Praemium Imperiale en 2010. En Madrid recibió además la <strong>Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes</strong> en 2009.</p>

<blockquote style="text-align:left;">Más que fijar un estilo, Toyo Ito ha utilizado cada proyecto para volver a preguntarse qué relaciones pueden establecerse entre estructura, espacio, naturaleza y personas.</blockquote>

<h3 style="text-align:left !important; margin-top:28px; margin-bottom:14px;">Sendai Mediatheque: estructura y libertad</h3>

<p>Una de las obras fundamentales de su trayectoria es la <strong>Sendai Mediatheque</strong>, terminada en 2001.</p>

<p>El edificio reúne biblioteca, galería, espacios audiovisuales y zonas públicas mediante una organización muy abierta. Las plantas están atravesadas por <strong>trece grandes tubos estructurales</strong> que transportan cargas, instalaciones, luz y circulación vertical.</p>

<p style="font-size:13px; text-align:left;"><em>Sendai Mediatheque · Japón · fotografía: Atsi Otani.</em></p>

<p>Al reducir al mínimo los cerramientos fijos, los distintos usos pueden distribuirse con mayor libertad. La estructura deja así de ser únicamente aquello que sostiene el edificio y pasa a participar directamente en la forma en que el espacio se organiza y se percibe.</p>

<h3 style="text-align:left !important; margin-top:28px; margin-bottom:14px;">Después del tsunami: Home-for-All</h3>

<p>El terremoto y el tsunami que devastaron parte de Japón el 11 de marzo de 2011 provocaron también una profunda reflexión en el trabajo de Ito.</p>

<p>Junto con otros arquitectos japoneses impulsó <strong>Home-for-All</strong>, una iniciativa destinada a construir pequeños espacios comunitarios para las personas desplazadas y alojadas temporalmente después de la catástrofe.</p>

<p>Frente a la escala y sofisticación de muchas de sus obras anteriores, estos pequeños edificios devolvían la atención a una pregunta básica: <strong>¿para quién se construye la arquitectura?</strong></p>

<p>Los alojamientos provisionales resolvían la necesidad inmediata de vivienda, pero ofrecían pocos lugares donde reunirse, conversar o recuperar una cierta vida comunitaria. Home-for-All trataba precisamente de proporcionar esos espacios.</p>

<p>El propio jurado del Pritzker destacó esta dimensión social de su trabajo y su voluntad de replantear algunos de los principios que habían guiado la arquitectura moderna.</p>

<h3 style="text-align:left !important; margin-top:28px; margin-bottom:14px;">Toyo Ito en España: proyectos y dificultades</h3>

<p>La relación de Toyo Ito con España ha producido obras construidas muy reconocibles, pero también proyectos que atravesaron procesos urbanos, administrativos y económicos complejos.</p>

<p>En <strong>Logroño</strong>, el proyecto residencial de Pradoviejo nació con una previsión de más de 600 viviendas protegidas. La promoción tuvo que modificarse posteriormente, reduciendo el número de viviendas y aumentando la superficie de parte de ellas ante las dificultades para adjudicar los apartamentos más pequeños y los problemas empresariales de la constructora.</p>

<p>La obra continuó adelante y el conjunto residencial se desarrolló finalmente con una configuración revisada. Lo interesante del episodio es cómo un proyecto de arquitectura puede verse profundamente condicionado por cuestiones de mercado, programa, financiación y gestión que aparecen mucho después del concurso inicial.</p>

<h3 style="text-align:left !important; margin-top:28px; margin-bottom:14px;">Parque de La Gavia: paisaje, agua y sostenibilidad</h3>

<p>En Madrid, Ito ganó en 2003 el concurso para el <strong>Parque de La Gavia</strong>, en el Ensanche de Vallecas.</p>

<p>La propuesta planteaba un gran sistema ecológico de casi 400.000 m² organizado alrededor de la recuperación del arroyo de La Gavia y de un circuito hidráulico capaz de reutilizar agua y mejorar las condiciones ambientales del parque mediante los denominados «árboles de agua».</p>

<p>La ejecución se desarrolló por fases y no estuvo exenta de dificultades: la primera fase llegó a paralizarse por el concurso de acreedores de la empresa adjudicataria, mientras otras zonas continuaron desarrollándose posteriormente.</p>

<p>Más allá de esos problemas, el proyecto resulta especialmente interesante por plantear el agua, la topografía y la biodiversidad como verdaderas infraestructuras del paisaje.</p>

<h3 style="text-align:left !important; margin-top:28px; margin-bottom:14px;">Barcelona: Porta Fira</h3>

<p>En Barcelona, la trayectoria española de Ito encuentra uno de sus ejemplos construidos más claros en las <strong>Torres Porta Fira</strong>, desarrolladas junto a b720 Fermín Vázquez Arquitectos en L'Hospitalet de Llobregat.</p>

<p style="font-size:13px; text-align:left;"><em>Torres Porta Fira · L'Hospitalet de Llobregat · fotografía: Jordiferrer, 2011.</em></p>

<p>Las dos torres responden de manera deliberadamente distinta. El hotel utiliza una geometría orgánica y cambiante, mientras la torre de oficinas presenta una volumetría más regular cuya envolvente introduce también un patrón vegetal.</p>

<p>Ito intervino además en la fachada de <strong>Suites Avenue</strong>, frente a La Pedrera, mediante una segunda piel metálica ondulada que modifica continuamente la percepción del edificio según la luz y el punto de vista.</p>

<h3 style="text-align:left !important; margin-top:28px; margin-bottom:14px;">El sexto arquitecto japonés en recibir el Pritzker</h3>

<p>Toyo Ito se convierte en el <strong>sexto arquitecto japonés</strong> distinguido con el Premio Pritzker, después de Kenzo Tange, Fumihiko Maki, Tadao Ando, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.</p>

<p>La ceremonia de entrega está prevista para el <strong>29 de mayo de 2013</strong> en la John F. Kennedy Presidential Library and Museum de Boston, edificio proyectado por I. M. Pei.</p>

<p>Más que premiar una forma concreta de hacer arquitectura, el Pritzker reconoce en Ito una actitud: <strong>seguir poniendo en duda aquello que parecía ya resuelto</strong>.</p>

<p>Después de más de cuarenta años de profesión, Toyo Ito continúa preguntándose qué puede ser un edificio, cómo puede relacionarse con su entorno y, especialmente después de la tragedia de 2011, para quién merece realmente la pena construirlo.</p>

<p style="text-align:right;"><em>Celia Méndez para Bfresh</em></p>

<p style="font-size:13px; text-align:left;"><em>
Más información:
<a href="https://www.pritzkerprize.com/laureates/2013" rel="noopener" target="_blank">Toyo Ito · Premio Pritzker 2013</a>
</em></p>